如何从音质上区分新琴与古琴

可能很多小提琴演奏者并不知道，新琴一旦被人演奏过，那么音质将会出现非常大的变化，而这并非近代的发现，小提琴的专家们早已察觉，并且在两百多年前的19世纪已经有人制售经过专业机械处理过的新琴，加速老化过程，借以达到古提琴的演奏效果。

即使许多古琴的音色与音质并非上乘，而且Paris及London的专业人士经过试验已经证明了这一点，但喜爱小提琴的专业人士依旧认为古琴的音色随着时间的推移越发完美。因为古提琴音质的优劣没有具体的评判标准，所以无法作出合理的解释，不过大部分音乐领域的专业人士对此却发出了很多独到的见解，而且他们的见解来自于历史上的各个不同时期。

众所周知，小提琴分为不同的学派，演奏风格各有千秋，关于古提琴音质上讨论亦是不一而足。譬如按国家区分，Germany学派的音色较柔弱，小提琴的声音纤柔温和，如同绵长婉约的女性在一展歌喉；Italy 学派的声音较为宏亮，具有非同寻常的感染力，通常会在大音乐厅内演奏，并且成为当今的潮流。

上述种种没有具体的考证，但有一点是毋庸置疑的，即古提琴的音质稳定性极佳，与截然相反，任何新制提琴在初次使用时其音质都会发生非常大的起伏，尤其在一年之内，新琴需要经过一个长时间的过程，音质方能稳定下来。

关于古琴为何音质纯正，各学派的观点如下：

Beament 认为古提琴具有稳定的接点；

Hunt认为古提琴经过长时间振动，木材的干燥度会提高，阻尼系数因此变小；

Reumont的见解也十分独到，他认为ponticello上的振动力经过长期使用而提高后，提琴的共鸣也会因此变得更为出色；

Hutchins属于学院派的代表人物，对振动实验非常着迷，他认为古琴的分子排列发生了变化，改变了古提琴的音质

James提出了不同的声音，他认为时间会影响提琴的强度与高度。至于靠外力振动改造提琴，让其提早达到古琴的效果，他更是非常反对，因为提琴本身的品质才是关键，外力的作用无法弥补提琴本身的缺陷。

支持James观点的人不在少数，譬如一些古琴长时间没有演奏的话，也会有损坏的风险。在Italy的Clement博物馆，天天都会请馆内外的专业人士演奏古琴，而且时间不低于十分钟，这样才能让古琴保持生命和活力。