亚里士多德戏剧四要素是什么

亚里士多德戏剧四要素是：情节、性格、思想和言辞。其中，情节是戏剧的基础，包括人物、行动和事件的发展；性格则是人物的内在品质，决定人物的行为和决策；思想则是人物的观念和想法，是人物行为的根源；言辞则是人物之间交流和表达思想的方式，是人物性格和思想的外在表现。这四要素相互作用，构成了戏剧的基本要素。

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亚里士多德戏剧四要素，动作（情节）、人物性格、思想、语言。

亚里士多德认为“悲剧艺术的成分必然是六个——因为悲剧艺术是一种特别艺术——（即情节、“性格”、言词、“思想”、“形象”与歌曲）。

其中之二是模仿的媒介，其中之一是模仿的方式，其余三者是模仿的对象，悲剧艺术的成分尽在于此。

情节和性格是最为重要的。就情节安排而言，诗人应当遵循事件发展的可然律或必然律，应当使情节构成一个有机统一的整体。就性格描绘而言，应当恰当、逼真、前后一致。

亚里士多德还认为，悲剧的主人公应当是一些并非十全十美，亦非十恶不赦之辈，他们应当是好人，但又有一些缺陷和过失，由此而给自己招致了灾祸，这样悲剧才能激起我们的怜悯与恐惧之情，才能使我们的情感得以净化。

艺术作品，不论小说、绘画、雕塑、戏剧，无一不需要结构。但在不同的艺术作品中，对于结构的要求是不同的。小说家可以突破时空限制，毫无拘束地写出他所需要的人物和情节，而戏剧的时空限制却非常严格，所以相对来讲，戏剧需要更加严密、紧凑和巧妙的结构。亚里士多德曾经谈到过悲剧的六要素：情节结构、性格、言词、思想、形象与歌曲，这六个成分中，最重要的是情节结构。

什么是戏剧结构

戏剧结构，通俗来讲，就是情节的安排，有时也被称之为“布局”。从不同的角度，我们可以对戏剧结构有不同的描述。从戏剧动作的角度来看，戏剧结构是戏剧动作在时间和空间上的组织；从戏剧结构与戏剧冲突的关系来看，戏剧结构是贯穿戏剧冲突线的具体情节安排；而从主题思想的角度出发，结构又可以被形容为是从主题思想中派生出来的，因为结构的每一部分都为服从主题思想的需要而存在。

戏剧结构的类型

关于戏剧结构的类型有多种分类的方法，而我们现在所常用的分类方式将戏剧结构大体分为三种：开放式、锁闭式和人像展览式。

开放式结构，是将戏剧情节从头至尾原原本本展现在舞台上，如《梁山伯与祝英台》《麦克白》可以看作是此类结构的代表。开放式结构的优点表现在：其一，广度宽，曲折多，有头有尾，场面热闹，容易看懂；其二，时间拉得长，人物性格有发展过程，容易写得生动；其三，地点拉得开，情节曲折多变化，容易引人入胜。同样，开放式结构也尤其缺点：其一，广度宽，深度受到影响；其二，由于时间地点拉长拉开，可能会导致结构易松弛，不集中。

锁闭式结构，往往只写高潮至结局，集中表现戏剧性危机，而对于过去事件和人物关系则用回顾和内省方式随着剧情发展逐步交代出来，所以又称为“回顾式”“内省式”“终局式”，代表剧目有《俄狄浦斯王》《雷雨》等。锁闭式结构的优点在于：其一，集中紧凑，容易取得结构的完整性；其二，内心动作和外部动作密切结合，戏耐人寻味；其三，人物较少，有深刻揭示人物性格和精神世界各方面的可能性；其四，更易于写出有深刻哲理和深厚感情的好戏。但它同样有其缺点：其一，人物少，场景少，写得不好，容易单调乏味；其二，宜于家庭小戏，不宜于反映丰富多彩，范围较广的社会生活；其三，回顾往事多，舞台变化少，需要高度技巧和生动对白，戏容易冷。

人像展览式结构，以展览社会风貌、人物画像为主要内容，如《在底层》《茶馆》等是此类代表。其特长是通过人物群像的描绘显示出社会的面貌和本质，在创作中需要剧作者具有丰富的生活经验和知识，也需要熟练的技巧和大胆的创造。这类剧作中往往人物较多，情节较少，它具有上面两种类型的特长，又结合表现社会风貌、社会现象的需要，是近代社会剧的重要形式。